Лужанская Т. Ю., Махлинец С. С., Тебляшкина Л. И. Сельский туризм: история, настоящее и перспективы: Учебное пособие. / Под редакцией д. г. н., Профессора Волошина И. М. - К.: Кондор, 2008. - 385 с.
3.3. Роль народного искусства Карпатского региона в развитии сельского туризма
Сельский туризм оказывает положительное влияние на возрождение, сохранение и развитие местных народных обычаев, промыслов. Проявляя интерес в этих достижений народной культуры, жители городов, которые отдыхают в деревне, раскрывают местным жителям их истинную ценность, популязирують их в своих краях.
Волшебная красота природы, история Карпатского туристического региона дают возможность всем национальностям, проживающим на его территории, развивать собственное искусство. Одежда, вышивка, орнамент, сохранение и соблюдение народных традиций прадедов - доказательство великой любви к национальному искусству. Поэтому регион нечем гордиться, поскольку такое богатство народного творчества, которое имеет этот край, - Большая ценность.
Художественное творчество
В общем развитии культуры Карпатского региона большое место получила народная художественное творчество. В окружении живописной природы Карпат во многих горных районах Станиславской, Закарпатской и Черновицкой областей издавна живут и работают народные мастера-чрез резчика, гончары, ткачи, ковроделы, вышивальщицы и другие.
История развития народного искусства Карпатского региона уходит в глубокую древность. Вместе с развитием строительного дела распространялись и различные способы обработки дерева, теслярство, столярное, бондарство, ложкарство, токарства. Желание украсить предметы домашнего обихода вызывалось всевозрастающими эстетическими потребностями, что характерно доказательством развития художественной культуры народа. Это утверждается большим распространением в архитектуре, на предметах домашнего обихода, на хозяйственных вещах таких декоративных украшений, как резьба по дереву и обжига. К тому же, природные запасы гончарных глин близ Коломыи, Косова, Угол, Яремче стали базой для развития такого традиционного народного промысла, как гончарство (известная в истории косовская, пистинська и Кутская керамика).
Горный рельеф Карпат мало пригоден для земледелия. Поэтому население издавна занималось здесь скотоводством и особенно овцеводством. Это давало основу для развития кустарного производства шерстяных изделий. Особое место принадлежало ткачеству, позже ковроткачество и кушнирство и другим изделиям из кожи. С давних времен гуцулы изготовляли ткацкие вретища, покрывала, тротуары (дорожки) и другие изделия, были очень распространены в домашнем обиходе население Карпатского региона. На Гуцульщине, прежде всего в горных районах Карпат, распространились также художественные металлические изделия, гравировка по металлу, литье, ковка.
Народная архитектура
Народная архитектура является одной из важных составных частей материальной культуры. Сельские поселения развивались под влиянием комплекса факторов: особенности географической среды, этнические традиции, условия социально-экономического развития, хозяйственных занятий населения и т. д.
Для сельских поселений характерно бессистемное планирования. В зависимости от типа расселения выделяют два варианта бессистемных поселений: с рассеянно-гнездовой застройкой (характерно для Гуцульщины) и из скоплений. Первый вариант выглядит
поселений, дворы которого расположены на значительном расстоянии друг от друга. На Бойкивщини и Лемковщине использовался цепной тип поселения. Крестьянские поселения размещались вдоль дороги или реки. От основной цепи дворов отходило несколько мелких ветвей, которые располагались вдоль нижнего течения притока основной реки. Основное внимание при строительстве усадьбы уделялось размещению жилищного дома, причем сторону его с наибольшим количеством оконных проемов должен был ориентироваться на южные румбы. В Карпатах учитывался такой важный фактор, как уровень воды во время наводнения. Ориентация зданий значительно влияла на их расположение относительно улицы, хотя в горах основным фактором размещения дома был рельеф. Если в узкой долине поток или река текли около горы, жилье располагалось на той стороне потока, где был широкий простор, - тогда между потоком и дворами образовывалась дорога.
На Украине существовало три формы застройки дворов: свободный, сомкнутый и замкнутый. В гуцулов замкнутые четырехугольные дома, куда входили жилые помещения назывались дом в ворота, ворота, гражда, дом из гражд, причем с тыльной и двух торцевых сторон были холодные пристройки, часто под низькозвисаючим крышей. Сомкнутый тип застройки двора имеет однорядные или удлиненные - Г-образные, П-образные варианты. Например, распространенным вариантом Бойкивщини было: дом + сени + кладовка + + конюшня + сарай + шопа. А на Лемковщине: дом + сени + кладовая + овин + конюшня. В Старом Самборе и Дрогобыче дома с продольной ориентацией состояли в плане с кладовой-кухни-хлева-возивни или конюшни. Со стороны здания параллельно жилых и хозяйственных построек, размещается возивня-сени, или просто коридор.
Жилье часто огороджувалось. В Карпатах беднейшее население ставило заборы (ограждения с «штакетника»), плот из орешника, плетеный горизонтально. Бойковские усадьбы имели ограждения из булыжников под крышами, покрытой соломой, драницами, гонтами. А вот благородные усадьбы огораживались частоколами, даже каменными стенами.
Вид гуцульской избы, в противовес его внутреннему оформлению, был сдержан и суровый. Перед входом в дом, вдоль фронтальной стены гуцулы всегда устраивали навесы или крыльца. Жилые дома имели четырехскатных крыши, их наклон колебался от С до 60 градусов. Бойковские же дома были четкими, гармонично пропорциональными. Крыши - стремительные и высокие. Высота видимого снаружи сруба до крыши колеблется в пределах отношение 1:2,5 - 1-3,5.
В городках часто встречались круговые навесы - продолжение крыш поддерживались столбами галерей. Эта форма широко применялась в культовой архитектуре Карпат на протяжении столетий и была унаследована городскими строителями. Отсюда пришли и арочные формы галерей. Городок не оставалось вне воздействиями архитектурных стилей каменной архитектуры XVII-XVIII вв. Здесь появились барочные высокие загнутые крыши с фигурными слуховыми ставнями.
Размеры здания на Лемковщине и ее составных частей такие же, как на Бойкивщини. Крыши лемковских домов несколько ниже бойковских. Сруб декоративный, глиной или известью. В восточной Лемковщине прибегали к многоцветной декора наружных стен.
В Карпатах основным материалом для строительства усадеб считалось дерево. Поэтому стены почти всегда делались из срубов. Стены не красились, а чтобы их защитить и по-
обеспечить тепловой режим, швы стен законопачувалы мхом, а затем обмазывали раствором из глины и извести. Иногда в старых деревянных зданиях Карпат стены кладовых соединялись с срубами дома с помощью столбов, одновременно служили косяками. Хотя древесины не хватало, бедное население Закарпатья сооружали дом из глиняных вальков.
В отделке интерьера жилища большую роль играет оформление стен и потолка. На Гуцульщине и Бойкивщини стены и потолки не штукатурили и не белили: балки сруба и потолок имели естественный цвет дерева, украшенный резьбой по дереву и декоративными тканями. Сволок украшали декоративной резьбой. В селах Карпат помещение украшала сундук, что была вырезана красивыми узорами. Эти узоры должны были совпадать с резьбой двери, матицы и кровати. В доме была печь, которая всегда была в правом или левом углу, челюстями возвращали к продольной фасадной стены и только на Лемковщине - к узкой боковой стены. На Гуцульщине печь облицовывается расписными или рельефными изразцами.
В Карпатском регионе к тыльной части здания, а иногда по бокам прибудовувалы узкие, часто на всю длину стены помещения (Обними) для животных. Они имели меньшую высоту чем жилье, что давало возможность перекрывать их свесом крыши дома, не меняя наклона.
Несмотря на традиционность, а потому в известной мере консервативности народных форм жилья, его оформление, деревенский интерьер непрерывно менялся. И в наше время в многих домах он полностью или частично приближен к городскому.
В Карпатском регионе Украины популярным является оформление интерьера гостевого номера в стиле традиционного деревянного сруба-комнате с «подвесных» балочным сволоком, гармонирующий с деревянной мебелью и кроватью сельского эскиза. Ауру аромо-рекреации способны дополнить пучки или веночки из сушеных цветов и зелени. Идеальными для обеспечения дополнительного комфорта гостей элементами агроусадьбы есть баня и летняя беседка с мангалом для банкетов на свежем воздухе.
Художественная керамика
В развитии народного искусства большое внимание уделяется художественной керамике. Именно Коломыйская гончарная школа сыграла большую роль в развитии народной керамики. ее изделия с успехом демонстрировались на художественно-промышленных выставках в Вене (1904 p.), Мисленицах (1904 p.), Кракове (1905 p.). В течение 1900-1914 pp. расцветает галицкий вариант украинского национального стиля. Крупнейшими успехами отмечается фирма И. Левинского. В основе творческого метода художников, которые работали на этой фирме, было творческое использование и переосмысление достижений народного искусства.
В художественном образе декоративно-прикладного керамики чувствуется интерпретация пластического решения, цветного декора и технологии выполнения гуцульской керамики и сокальского гончарного центра. Важным вкладом в создание облицовочной плитки стала деятельность А. Билоскурский, М. Лукияновича, которые разработали орнаментальные варианты композиций, которые базировались на творческой стилизации гончарства. Одним из первых, кто использовал национальный колорит в орнаменте облицовочной плитки, был Ю. Лебищак. Он открыл в Галиче керамическую мастерскую по изготовлению тематической и орнаментальной плитки, в основу которой были положены
традиции украинского народного росписи. В этом же направлении работал и А. Луш- Пинский.
В начале XX ст. начинает падать народное кахлярство. Оно возрождается на промышленном уровне благодаря усилиям кахлярського отдела предприятия И. Ле- Винского под руководством С. Дзбанського, который взял за основу сюжетно-тематическое решения и технологические приемы гуцульских кафель, прежде наследие известного народного мастера А. Бахматюка.
Новым направлением в создании изразцов стала орнаментация. В ее основу положен «дерево жизни », мотивы из народной вышивки. Элементы народной орнаментики на рельефных кафельных плитках использовались в Галичине и на фабриках Коломые, Галича, Львов. Керамическая фабрика в Киеве производила декоративно-прикладное керамику. Художники-керамисты А. Билоскурский и М. Лукиянович обращались к орнаментам вышивки, резьбы по дереву, трансформируя их в сюжеты для тиражируемой керамики.
Выдающейся фигурой среди гуцульских керамистов была П. Цвилик из Косово. Ее изделия с успехом экспонировались во многих странах мира. На выставке керамики 1962 г. в Праге произведения мастера были отмечены серебряной медалью. На сегодня ее дело продолжают С. Заячук, Н. Вербивска, А. Вербивска.
В Галиции активно проводилась политика украинизации церкви, происходил целенаправленное движение за возрождение церковного искусства, возглавляемый митрополитом
A. Шептицким. Усилиями таких художников, как А. Лушпинский, Е. Ковач, Т. Обминсь- кий, было налажено производство керамической писанки.
В начале XX ст. во Львове, Коломые, Косове и других местностях активно началось изготовление керамических икон. Успешно работала в этом направлении гончарская школа в с. Окно, организованная В. Федоровичем. В архитектурно-производственных мастерских фирмы И. Левинского разрабатывались также проекты керамических киотов [82, с. 19-26].
Художественная обработка дерева
На территории Карпатского региона национальный стиль, основанный в архитектуре, охватывает и оформления интерьера. К проектированию мебели и употребительной вещей в национальном стиле, разработок орнаментов обращалось много художников: В. Кричевсь- кий, Г. Нарбут, В. Черненко, М. Жук, М. Самокиш, С. Васильковский, А. Сластион, Д. Шкрибляк и другие.
Видное место в художественной обработке дерева принадлежит резьбе. Большое распространение резьба приобрело на Гуцульщине. Город Косов и окружающие села - Река, Со- коливка, Яворов и другие - являются самыми ячейками художественной обработки дерева в Украина. Здесь сформировался особый характер резьбы: четкость геометрических мотивов, сложность композиций, богатство цветовой гаммы. «Сухое» резьбы иногда усиливали незначительным количеством инкрустации цветными деревом (груша, слива, ясень), медным проводом, разноцветным бисером. Часто мастера применяли инкрустацию из черного и белого бараньего рога. Чтобы придать большей пластичности орнамента, усилить рельефность, мастера Гуцульщины вводят декоративные накладки, вставки и др.. Среди мастеров Гуцульщины известно имя талантливого резчика
B. Гуза.
Одним из древнейших способов художественного украшения предметов быта и декоративной отделки деталей жилой архитектуры на Гуцульщине есть художественное обжига. Техника его несложная и среди горного населения Карпат получила широкое применение на таких деревянных вещах, как ложки, миски, кадки, фляги, миртукы (меры объема и веса), кружки, портретные рамки, черпаки, бочонки, солонки, пидвазонкы, ухваты. Сюда относятся и черпаки, дийничкы, хлибничкы, масс-лобийкы, цвиточникы, солянки, четвернятка, двойняшки - деревянные изделия для кухни или для сервировки традиционного гуцульского стола - для соли, перца, для крепления маленьких салфеток и т.д..
Художественное выжигание было распространено на предметах домашнего оборудования, особенно мебели - стульях, столах, полки, сундуках, шкафах для посуды, полках, а также на сволоках, наличниках окон и дверей и другие. Выжигание нередко сочетают с художественной резьбой, это делает предметы исключительно художественными и создает очень приятное впечатление. Образцы сочетание обжига с резьбой часто встречаются на изделиях Ю. Шкрибляка, а также в его сыновей - Николая и Василия. Художественному выжиганию по дереву уделял много места в своей творческой деятельности В. Девдюк.
К сожалению, этот замечательный жанр народного искусства сейчас еще не получил широкого применения, а потреблением изделия с художественным выжиганием встречаются очень редко - И только как показательные экспонаты на сельскохозяйственных выставках в Косово или Станиславе, и совсем редко в экспозициях отдельных музеев Украины. А этот благородный традиционный вид народного искусства в современных условиях можно легко восстановить, развить, особенно если учесть техническую несложность его выполнения, применить в отделке предметов нашего быта, при изготовлении различных сувениров, а также как способ декоративных украшений при сооружении архитектурных объектов общественного и культурно-бытового назначения.
В Закарпатской и Львовской областях значительное распространение получила техника аппликации соломой. Ею украшали различные бытовые изделия, шкатулки, декоративные тарелки. Эта техника стала основной в творчестве художника А. Саенко. Художник отмечает, что техника аппликации соломой пригодна для создания больших монумен-тально-декоративных панно и отделки интерьеров.
Художественные металлические изделия
Большой художественный талант мастеров гуцульского народного творчества получил воплощение также в создании прикладное-бытовых изделий из цветного металла. Техника художественной обработки металла на Гуцульщине имеет еще и другое название - мосяжництво. Мосяжництво на Гуцульщине было известно еще с XV в.
Исторически подтверждается, что уже в то время в Коломне были кузнечные и слесарные цеха. Наибольшее распространение мосяжництво вступило в период XVII-XIX вв. Первые образцы гуцульских художественных металлических изделий очень близки по своей форме, так и техникой изготовления с художественными изделиями времен Киевской Руси. Это общность мы замечаем и в принципах построения традиционных мотивов орнаментального убранства, а также в самом ассортименте художественных металлических изделий. Об этом подробно рассказывает И. М. Матасяк в своей работе «Гуцульские художественные металлические изделия », вспоминая о близости гуцульской металлической подвески XVIII-XIX вв. к славянской подвески XII-XIII вв. (Гуцульские «згарды»), о блестящее металлическое кружево - гуцульские «Басман», похоже на украшения X-XI вв., о «Шелесты» гуцулов, подобные старинных славянских украшений - намистабубонцив, футляры для игл, фигурные огнива, употреблявшиеся еще в X в. в Киевской Руси.
Гуцульским мастерам мосяжникив издревле были известны такие способы художественной обработке цветных металлов, как литье (или «сипання»), гуцульская ковка, «Крученко» (кручения или сплетения нескольких тонких проволочных нитей цветного металла, чаще медных и реже серебряных, или из сплава меди и серебра), «писание», или своеобразная техника гравирования, «ритування», «штамповки», набивки или вклепування гвоздиками из цветных металлов, имеющих круглые и широкие головки разного диаметра и толщины, которые еще называются бовтицямы, или бобриком, ажурная отделка или вырезания и «жировки» - техника инкрустации металлом по дереву или одним цветом металла по другому, нередко инкрустация по металла перламутром, рогом, бисером, цветными лаками и даже каучуком.
Распространенными употребительной вещами, на которых применяются металлические художественные украшения, является топорики, келефив, пистолеты, ружья, табивкы, пороховницы, згарды, ящики, бочонки, лускорихы, ножи, перстни, пояса (череси), браслеты, расчески и другие. Металлическое художественное оформление наблюдаем и в верхней одежде - в безрукавки, кресаня, в обуви (лаптях), в орнаментации пуговиц, в поясах подобное.
Самыми традиционными центрами художественной обработки металлов были отдельные горные села Станиславской и частично Черновицкой областей. Больше мастеров- мосяжникив было в селах Снидавка, Брусторы, Река, Яворов, Ворохта, Билоберезка, Долгополье, Красноилив, Жабье, Космач (Станиславская область), Вижница (Черновицкая область). Мосяжная изделия мастеров Луки Дудчак (XIX в.) И его сына Дмитрия Дудчак (1879-1939), Ф. Самокищука (с. Соколовка), Ю. Кобчука (с. Яворов), Ф. Шкрибляка, В. Девдюка, М. Медвидчука, Ф. Якибюка (1877-1958, с. Снидавка), Ивана Дручкива (с. Шепот), Н. Рибенчук (с. Яворов), Л. Якибюка (с. Снидавка) были известны не только на Гуцульщине.
Художественное ткачество и ковроделие
Изготовление простых тканей зародилось уже на первых ступенях существования человеческой общности. В Карпатах распространенным является производство шерстяных тканей, с которых шили одежду. Самобытный характер гуцульского народного искусства в всей его красочной полноте получил свое отражение также и в художественном ткачестве и ковроткачестве, издавна распространены на Гуцульщине. Сохраняя общие национальные черты, присущие украинскому народному ковровщика искусству, они имеют и свои особенности, типичные для Гуцульщины.
Традиции гуцульского ткачества проявляются в творчестве талантливых ткачих с многих горных сел, объединенных при Косовском художественно производственном комбинате. Здесь массово ткут различные узорные покрывала, покрывала накидки на кресло, вретища, салфетки, дорожки для праздничного и специального наряда. У них ткут ленточные композиции, основные мотивы - скосикы, клинья, ромбы, розетки. В цветовой гамме гуцульских тканей преобладают насыщенные теплые цвета и подчиненные им черная, зеленая и другие.
В Косово в 1922 г. создана художественно-промышленный союз «Гуцульская искусство» художником М. Куриленко, благодаря которому ковроделие получило значительного развития.
Он заказывает проекты ковров в известных профессиональных художников: С. Гординского, М. Бутовича, П. Ковжуна, Р. Лисовского, П. Холодного, сестер Кульчицких. Основной целью художников было изучение традиций местного ковроткачества и новая их интерпретация.
Характерным для гуцульской ковровые орнаментики является соблюдение точной симметрии и ритма. Реже встречаются ковры с растительными мотивами, однако народные мастера творчески трактуют их также в направлении геометризованости. Стилизация форм живой природы с приближением к геометрическим формам и созданием из них элементов орнаментики свойственна почти всем видам народного искусства Гуцульщины.
С древнейших времен гуцульские ткачи и ковроделы знали тайны рода народной технологии окраски природными (прежде растительными) красителями, - поэтому краски орнаментов в гуцульских коврах достаточно устойчивы по химическому составу и благородные своими цветами.
В с. Шешорах на Ивано-Франковщине известные мастера М. Федорчук, В. Мартыщук. Они продолжают традиции А. Михайлюк, работы которого стали украшением Коломыйского музея народного искусства Гуцульщины.
Ведущим центром ткачества на Гуцульщине является Косов, славящийся своими узорными тканями, прежде вретищем. Косовские ковроделы продолжают развивать и совершенствовать новые технические и художественные средства своего искусства. Исполнителями известных ковров были косовские мастера В. Ященко, Ю. бовичем, М. Дмитрук, М. Копчук, В. Феркуняк, А. Пасилюк и другие. Особенно высокой художественной и технической мастерством в изготовлении гуцульских ковров прославился М. Ю. Ганущак, который досконально освоил разную ковровую технику.
Косовские мастера разработали несколько десятков орнаментальных схем, типов ковров, что в народе называются: «старый гуцул», «граничник», «колыбель», «кучер», «Чичери» и другие. Косовские ковры имеют около 10-12 оттенков. им свойственно мягкое раскраска, выдержанное в теплых гармоничных тонах.
За последние годы художественным ткачеством увлекаются немногие энтузиасты народного искусства - в домашних условиях ткут художественные ткани различного назначения, прежде декоративного. Распространенным видом орнаментального тканья является лижникарство. Центром изготовления покрывал является Яворивский район. Художественное совершенство покрывала зависит от умения комбинировать в различных сочетаниях простые геометрические элементы, подбирать и сочетать интенсивные, яркие цвета, умело сочетать орнамент из серым, белым или черным фоном. Именно это и определяет общую цветовую гамму. Количество цветов в покрывала ограничена - от трех до шести-семи. Древнейшим типом покрывала является поперечно, в «пасы».
Одной из лучших яворовских ткачих-лижникарок была Надежда Шкрибляк-Король. Ее изделия по подбору цветов отразились высоким художественным вкусом. Также художественно совершенными являются покрывала мастерицы Параски Химьяк, вышедшей из известной династии народных мастеров Шкриблякив-Корпанюков. В Яворове работают Василиса Калинич, Параска Бучук, дочери заслуженного мастера народного творчества Украины Юрия Корпанюка - Настя и Василиса Химьяк [82, с. 110]
Именно живучесть традиций, подъем сознания населения является залогом сохранения ткачества как домашнего промысла и в будущем. Хорошую, положительную энергетику несет в себе одежду, выполненный в лижниковий технике. Такая жизнь старинном ткацком промысла дали мастера Косовского государственного института прикладного и декоративного искусства.
Народная вышивка
Издавна широкое применение в декоративном убранстве одежды, а также полотенец, скатерок, занавесок и других изделий получила художественная вышивка. Народные вышивальщицы использовали для художественных изделий не только цветные нитки, но и разноцветный бисер, имеющая также название пацьорки. Способ художественного вышивания бисером появился сравнительно недавно. Бисер в основном доставлялся из Чехии и из других стран.
Отдельную группу составляют вышивки Гуцульщины. Здесь каждый район, даже деревня, имеет свое художественное лицо, любимую цветовую гамму. Гуцульские вышивки в целом производят впечатление ценной инкрустации. Цвета всегда подчинены какому-то основном, ведущему. Вследствие этого складывается черно-фиолетовая гамма верховинских вышивок, темно-вишневая - гшстинських, светло-красная - Яворивский, зелено-голубая с с.Ричка. Интересны узоры, в которых нити кладут в двух противоположных направлениях, благодаря чему цвет имеет два разных оттенка. Снятинский одежду украшают белым прозрачным шитьем, мережками, богатым растительным узором.
Гуцульская вышивка всегда насыщена яркими цветами, которые встречаются в красках окружающей природы Карпат. Наиболее характерны для гуцульской вышивки цвета - желтые, красные, оранжевые, зеленые, коричневые. Этими цветами на Гуцульщине прославилась так называемая космацка вышивка. Самая распространенная техника вышивания - мелким крестом или поперечной нитью, низинка. Каждый мотив орнамента, как и его отдельные элементы, имеют названия, которые утверждают их самобытное происхождения.
Кроме народных мастериц, вышивальщиц одежды, на Гуцульщине в системе художественных промыслов работали художники Ивано-Франковской фабрики художественных изделий, среди них - Я.Грицишин, Д.Питкевич, М.Попадинець, С.Данилюк. В Косово жила и работала знаменитая мастерица Г.Герасимович, которой одной из первых на Гуцульщине было присвоено звание заслуженного мастера народного творчества Украины.
Много лет своей жизни посвятили благородному делу сбора и сохранению памятников художественной культуры народного искусства Гуцульщины неутомимые энтузиасты, супруги с Косово Зоя Антоновна и Евгений Яковлевич Сагайдачный. Известны за пределами Гуцульщины и тематические художественные произведения вышивальщиц А. Гуцул, В. Марчук и многих других мастеров.
Роспись
Писанки является шедевром миниатюрной живописи, сгустком орнаментального искусства народа. В ней сильнее оказалась суть духовности, национальной культуры. Традиции писанкарства возникли в Украине очень давно. В восьмидесятых годах XIX ст. при раскопках Кривушанськои могилы археолог Уваров нашел глиняные яйца. Такие же яйца в 1908 г. были найдены при раскопках на Полтавщине. Кроме того, ученые сравнивали орнаменты на сосудах, найденных при археологических раскопках, со старейшими орнаментами писанок и доказали, что обычай раскрашивать писанки происходит у нас на Украине еще с предхристианских времен.
Из рода в род переходит древнее искусство писанкарства - ритуального росписи пасхальных яиц. Говорят, писанки вспомогательные на разные случаи жизни: их знаки - симво-
ли обращают людей любовь, здоровье и достаток, дающих земле - плодородие, скоту - плодовитость.
У многих народов сохранились предания, в которых яйцо является источником жизни, света и тепла, даже зародышем всей Вселенной. Существуют также многочисленные варианты легенд, объясняющих бытования писанок во время Пасхальных праздников, связывают возникновение традиций писанкарства с евангельскими событиями. Оригинальный орнамент писанок очаровывает своей изысканностью, миниатюрностью, гармонией колорита.
Писанки изготовляли весной, перед Пасхой, сельские девушки и женщины, монастырские монахи и иконописцы, городские барышни, пекари. Поэтому и техника декорирование отличалась. Писанки основном изготавливали для себя и только с редкая для продажи на ярмарке. Освященные писанки были оберегом жилища от грома и огня, а людей и животных - от «дурного глаза», их использовали как лекарство от некоторых заболеваний.
По технике выполнения писанки разделяются на «галунки», «крапанки» - с различными цветовыми пятнами на фоне черного, зеленого или какого-то другого цвета, собственно писанки, расписанные восковой техникой декоративным орнаментом, «крашенки» - покрытые одним сплошным цветом «малеванки» - разрисованные свободно кистью от руки, «скробанкы», или «дряпанки».
Именно на Гуцульщине и Покутье украинской писанки достигло наивысшего художественного уровня и глубины философского свитовидображення. Гуцульские писанки характеризуются четкостью графического орнамента, богатством филигранно разработанных геометрических и растительных мотивов. Так, в селах Соколовка, Река в сетку мелких орнаментальных мотивов искусно вплетаются медальоны из стилизованным изображением петушка, коня, оленя, баранов, павлинов. На писанках Верховинского района можно увидеть мотивы народной архитектуры, различные сюжетные сцены.
Значительное количество мастеров-писанки живет в таких центрах, как Шешоры, Большой Бычков, Розтоки, Черный Поток, Усть-Путила. Именно здесь производят замечательные писанки Г. Чонтуляк, М. Джуряк, В. Чепель, А. Федюк, Г. Богдан, К. Крилюк и другие.
Единственной в мире культурным учреждением, где хранят и экспонируют произведения писанка- ного росписи является музей «Писанка» ». Музей «Пысанка» как отдел Коломыйского музея народного искусства Гуцульщины и Покутья, выделился в 1987 г. Экспозиция музея «Писанка» знакомит с многотысячелетней историей писанок, с разнообразными техниками ее росписи и разнообразием орнаментальных мотивов украинской писанки.
Сырная игрушка
Изготовление фигурок из сыра - разновидность народного творчества Карпатского края. Он распространен там, где есть специальный сыр будз. Будз имеет очень высокую пластичность, способность растягиваться на тонкие нити. Творожную массу вытягивают на тоненькие ниточки, связывают узлами, скручивают и украшают ими фигурки животных.
Интересная технология изготовления сырных фигурок. Подогревают молоко, заправляют его молочным квасом - простоквашей, добытым из желудка теленка. Когда молоко звурдиться, сыворотку сливают. Остается белая, подобна гуттаперчи масса. Именно из нее и делают игрушки. Изготавливают коня, всадника, седло, ружье, потом все тоненькими нитями плотно привязывают и соединяют воедино. Когда фигурка готова, ее опускают в холодный солевой раствор, затем подсушивают на печи и иногда пидфарбо-
вуют, расписывают с помощью заостренной палочки мелкими геометрическими узорами - рядами пятнышек, крестиков, кружочков.
Умение делать из сыра передается от поколения к поколению, требует большой фантазии и творческой изобретательности. Основными очагами этого вида народного искусства является села Брустуров и Река Косовского района Ивано-Франковской области. Известны работы М. Матийчук, М. Кошевко, П. Пителяк и других. Они продолжают традиции знаменитой играшкаркы Юстины Якибьюк [82, с. 132].
Народная бытовая обрядность
Этнографические материалы свидетельствуют, что во всех местностях Карпат значительное внимание уделялось бытовой обрядности. Семейные обычаи и обряды составляют весомый подразделение традиционно-бытовой культуры народа. Они имеют глубокое гуманистическое направления, идею утверждения высокого морально-этического статуса семьи, роли и значение в ней человека. Богатство архаичных элементов и локальных разновидностей и вариантов свидетельствуют древности происхождения народной семейно-бытовой обрядности, ее популярность и устойчивость. Наиболее распространенными обычаями в Карпатском туристическом регионе являются проводы на горную, гуцульская свадьба и религиозные календарные праздники, в частности, Рождество с новогодне-рождественскими колядками и щедривками (В т. ч. «Василия», «Крещение», «Маланки», гуцульская «розколяда») и Пасха (Пасха) с пасхальными гаивки.
Проводы на горную
Большим праздником для местных жителей являются проводы гуцульских пастухов на отдаленные горные пастбища - полонины для выпаса скота. Наиболее ярко его отмечают в Микулиничи. Выход на горную происходит в мае и длится до сентября. Условия жизни пастухов на горной тяжелые: в высокогорье часты холода, два из трех дней - дождевые, нередко среди лета выпадает снег. Жизнь гуцульских пастухов характеризуют брынза, трембита и костер. Трембита - самый большой духовой музыкальный инструмент (4м) в виде конической деревянной трубы без боковых отверстий, используется для подачи сигналов о важном событии в селе. Диапазон трембиты - До 2,5 октав, слышимость звука - свыше 10 км. Под полонинские напевы старший зажигает костер - костер, а парни танцуют гуцульский ритуальный мужской танец «Аркан» с маленькими топориками в руках. Пастухи угощают всех желающих будзом и вурдой. Завершаются проводы праздничным концертом.
Гуцульская свадьба
Даже сегодня гуцулы придерживаются своих традиций проведения гуцульского свадьбы. Они до сих пор одеваются в национальную одежду, украшают своих лошадей. В день свадьбы жениха и невесту сопровождают бояре, дружбы, дружки, свитилки, сваты, старосты. Свадьба полна веселых и жалобных песен, танцев, игр, забав, шуток, острот. Ни одна свадьба не обходится без каравая или калачей, вышитых или тканых полотенец, букетов, цепляются на одежду гостей и веточки или деревца. Свадьба пытались до Великого поста. Первым признаком на Гуцульщине, когда приходили сваты, было «давать рушники», традиционно означало готовиться до свадьбы. Закреплением брака было и есть «стать на рушник». По древнему обычаю, лучшие калачи дарят молодым на вышитом полотенце, с пожеланием, чтобы их жизнь была богатой и красивой. В церковь молодые ехали на лошадях.
Рождество на Гуцульщине
Приготовления к Рождеству на Гуцульщине начинается заранее. По давней традиции с обжинкових снопов выплетают деревце - «Дидуха», в котором за поверью заселяли души дедов-прадедов, опекунов дома. Хозяйки утром 6 января зажигают «живой огонь» в печи из двенадцати поленьев и готовят двенадцать ритуальных постных блюд. Среди блюд Святой Вечери на первом месте стоит кутья - Вареная пшеница с медом, маком и орехами. Некоторые исследователи народных обычаев считают, что кутья - это отголосок древних братолюбивы столов, которые устраивали в дня захоронения мучеников за веру Христову. Пшеница как зерно ежегодно оживает, поэтому есть символом вечности, а мед - это символ вечного счастья праведников в небе.
На Рождество, 7 января, начинаются настоящие рождественские коляды. Гуцулы посещают своих родственников и друзей, ходят с вертепами от села к селу. Большинство людей днях ездят на санях с лошадьми и колокольчиками. Через 7 дней после Рождества, 14 января, празднуют Старый Новый Год, 18 января постятся целый день, 19 января празднуют Крещение или «Иордан». Ужинают тогда, когда появится первая звезда на небе.
Волшебная красота природы, история Карпатского туристического региона дают возможность всем национальностям, проживающим на его территории, развивать собственное искусство. Одежда, вышивка, орнамент, сохранение и соблюдение народных традиций прадедов - доказательство великой любви к национальному искусству. Поэтому регион нечем гордиться, поскольку такое богатство народного творчества, которое имеет этот край, - Большая ценность.
Художественное творчество
В общем развитии культуры Карпатского региона большое место получила народная художественное творчество. В окружении живописной природы Карпат во многих горных районах Станиславской, Закарпатской и Черновицкой областей издавна живут и работают народные мастера-чрез резчика, гончары, ткачи, ковроделы, вышивальщицы и другие.
История развития народного искусства Карпатского региона уходит в глубокую древность. Вместе с развитием строительного дела распространялись и различные способы обработки дерева, теслярство, столярное, бондарство, ложкарство, токарства. Желание украсить предметы домашнего обихода вызывалось всевозрастающими эстетическими потребностями, что характерно доказательством развития художественной культуры народа. Это утверждается большим распространением в архитектуре, на предметах домашнего обихода, на хозяйственных вещах таких декоративных украшений, как резьба по дереву и обжига. К тому же, природные запасы гончарных глин близ Коломыи, Косова, Угол, Яремче стали базой для развития такого традиционного народного промысла, как гончарство (известная в истории косовская, пистинська и Кутская керамика).
Горный рельеф Карпат мало пригоден для земледелия. Поэтому население издавна занималось здесь скотоводством и особенно овцеводством. Это давало основу для развития кустарного производства шерстяных изделий. Особое место принадлежало ткачеству, позже ковроткачество и кушнирство и другим изделиям из кожи. С давних времен гуцулы изготовляли ткацкие вретища, покрывала, тротуары (дорожки) и другие изделия, были очень распространены в домашнем обиходе население Карпатского региона. На Гуцульщине, прежде всего в горных районах Карпат, распространились также художественные металлические изделия, гравировка по металлу, литье, ковка.
Народная архитектура
Народная архитектура является одной из важных составных частей материальной культуры. Сельские поселения развивались под влиянием комплекса факторов: особенности географической среды, этнические традиции, условия социально-экономического развития, хозяйственных занятий населения и т. д.
Для сельских поселений характерно бессистемное планирования. В зависимости от типа расселения выделяют два варианта бессистемных поселений: с рассеянно-гнездовой застройкой (характерно для Гуцульщины) и из скоплений. Первый вариант выглядит
поселений, дворы которого расположены на значительном расстоянии друг от друга. На Бойкивщини и Лемковщине использовался цепной тип поселения. Крестьянские поселения размещались вдоль дороги или реки. От основной цепи дворов отходило несколько мелких ветвей, которые располагались вдоль нижнего течения притока основной реки. Основное внимание при строительстве усадьбы уделялось размещению жилищного дома, причем сторону его с наибольшим количеством оконных проемов должен был ориентироваться на южные румбы. В Карпатах учитывался такой важный фактор, как уровень воды во время наводнения. Ориентация зданий значительно влияла на их расположение относительно улицы, хотя в горах основным фактором размещения дома был рельеф. Если в узкой долине поток или река текли около горы, жилье располагалось на той стороне потока, где был широкий простор, - тогда между потоком и дворами образовывалась дорога.
На Украине существовало три формы застройки дворов: свободный, сомкнутый и замкнутый. В гуцулов замкнутые четырехугольные дома, куда входили жилые помещения назывались дом в ворота, ворота, гражда, дом из гражд, причем с тыльной и двух торцевых сторон были холодные пристройки, часто под низькозвисаючим крышей. Сомкнутый тип застройки двора имеет однорядные или удлиненные - Г-образные, П-образные варианты. Например, распространенным вариантом Бойкивщини было: дом + сени + кладовка + + конюшня + сарай + шопа. А на Лемковщине: дом + сени + кладовая + овин + конюшня. В Старом Самборе и Дрогобыче дома с продольной ориентацией состояли в плане с кладовой-кухни-хлева-возивни или конюшни. Со стороны здания параллельно жилых и хозяйственных построек, размещается возивня-сени, или просто коридор.
Жилье часто огороджувалось. В Карпатах беднейшее население ставило заборы (ограждения с «штакетника»), плот из орешника, плетеный горизонтально. Бойковские усадьбы имели ограждения из булыжников под крышами, покрытой соломой, драницами, гонтами. А вот благородные усадьбы огораживались частоколами, даже каменными стенами.
Вид гуцульской избы, в противовес его внутреннему оформлению, был сдержан и суровый. Перед входом в дом, вдоль фронтальной стены гуцулы всегда устраивали навесы или крыльца. Жилые дома имели четырехскатных крыши, их наклон колебался от С до 60 градусов. Бойковские же дома были четкими, гармонично пропорциональными. Крыши - стремительные и высокие. Высота видимого снаружи сруба до крыши колеблется в пределах отношение 1:2,5 - 1-3,5.
В городках часто встречались круговые навесы - продолжение крыш поддерживались столбами галерей. Эта форма широко применялась в культовой архитектуре Карпат на протяжении столетий и была унаследована городскими строителями. Отсюда пришли и арочные формы галерей. Городок не оставалось вне воздействиями архитектурных стилей каменной архитектуры XVII-XVIII вв. Здесь появились барочные высокие загнутые крыши с фигурными слуховыми ставнями.
Размеры здания на Лемковщине и ее составных частей такие же, как на Бойкивщини. Крыши лемковских домов несколько ниже бойковских. Сруб декоративный, глиной или известью. В восточной Лемковщине прибегали к многоцветной декора наружных стен.
обеспечить тепловой режим, швы стен законопачувалы мхом, а затем обмазывали раствором из глины и извести. Иногда в старых деревянных зданиях Карпат стены кладовых соединялись с срубами дома с помощью столбов, одновременно служили косяками. Хотя древесины не хватало, бедное население Закарпатья сооружали дом из глиняных вальков.
В отделке интерьера жилища большую роль играет оформление стен и потолка. На Гуцульщине и Бойкивщини стены и потолки не штукатурили и не белили: балки сруба и потолок имели естественный цвет дерева, украшенный резьбой по дереву и декоративными тканями. Сволок украшали декоративной резьбой. В селах Карпат помещение украшала сундук, что была вырезана красивыми узорами. Эти узоры должны были совпадать с резьбой двери, матицы и кровати. В доме была печь, которая всегда была в правом или левом углу, челюстями возвращали к продольной фасадной стены и только на Лемковщине - к узкой боковой стены. На Гуцульщине печь облицовывается расписными или рельефными изразцами.
В Карпатском регионе к тыльной части здания, а иногда по бокам прибудовувалы узкие, часто на всю длину стены помещения (Обними) для животных. Они имели меньшую высоту чем жилье, что давало возможность перекрывать их свесом крыши дома, не меняя наклона.
Несмотря на традиционность, а потому в известной мере консервативности народных форм жилья, его оформление, деревенский интерьер непрерывно менялся. И в наше время в многих домах он полностью или частично приближен к городскому.
В Карпатском регионе Украины популярным является оформление интерьера гостевого номера в стиле традиционного деревянного сруба-комнате с «подвесных» балочным сволоком, гармонирующий с деревянной мебелью и кроватью сельского эскиза. Ауру аромо-рекреации способны дополнить пучки или веночки из сушеных цветов и зелени. Идеальными для обеспечения дополнительного комфорта гостей элементами агроусадьбы есть баня и летняя беседка с мангалом для банкетов на свежем воздухе.
Художественная керамика
В развитии народного искусства большое внимание уделяется художественной керамике. Именно Коломыйская гончарная школа сыграла большую роль в развитии народной керамики. ее изделия с успехом демонстрировались на художественно-промышленных выставках в Вене (1904 p.), Мисленицах (1904 p.), Кракове (1905 p.). В течение 1900-1914 pp. расцветает галицкий вариант украинского национального стиля. Крупнейшими успехами отмечается фирма И. Левинского. В основе творческого метода художников, которые работали на этой фирме, было творческое использование и переосмысление достижений народного искусства.
В художественном образе декоративно-прикладного керамики чувствуется интерпретация пластического решения, цветного декора и технологии выполнения гуцульской керамики и сокальского гончарного центра. Важным вкладом в создание облицовочной плитки стала деятельность А. Билоскурский, М. Лукияновича, которые разработали орнаментальные варианты композиций, которые базировались на творческой стилизации гончарства. Одним из первых, кто использовал национальный колорит в орнаменте облицовочной плитки, был Ю. Лебищак. Он открыл в Галиче керамическую мастерскую по изготовлению тематической и орнаментальной плитки, в основу которой были положены
традиции украинского народного росписи. В этом же направлении работал и А. Луш- Пинский.
Новым направлением в создании изразцов стала орнаментация. В ее основу положен «дерево жизни », мотивы из народной вышивки. Элементы народной орнаментики на рельефных кафельных плитках использовались в Галичине и на фабриках Коломые, Галича, Львов. Керамическая фабрика в Киеве производила декоративно-прикладное керамику. Художники-керамисты А. Билоскурский и М. Лукиянович обращались к орнаментам вышивки, резьбы по дереву, трансформируя их в сюжеты для тиражируемой керамики.
Выдающейся фигурой среди гуцульских керамистов была П. Цвилик из Косово. Ее изделия с успехом экспонировались во многих странах мира. На выставке керамики 1962 г. в Праге произведения мастера были отмечены серебряной медалью. На сегодня ее дело продолжают С. Заячук, Н. Вербивска, А. Вербивска.
В Галиции активно проводилась политика украинизации церкви, происходил целенаправленное движение за возрождение церковного искусства, возглавляемый митрополитом
A. Шептицким. Усилиями таких художников, как А. Лушпинский, Е. Ковач, Т. Обминсь- кий, было налажено производство керамической писанки.
В начале XX ст. во Львове, Коломые, Косове и других местностях активно началось изготовление керамических икон. Успешно работала в этом направлении гончарская школа в с. Окно, организованная В. Федоровичем. В архитектурно-производственных мастерских фирмы И. Левинского разрабатывались также проекты керамических киотов [82, с. 19-26].
Художественная обработка дерева
На территории Карпатского региона национальный стиль, основанный в архитектуре, охватывает и оформления интерьера. К проектированию мебели и употребительной вещей в национальном стиле, разработок орнаментов обращалось много художников: В. Кричевсь- кий, Г. Нарбут, В. Черненко, М. Жук, М. Самокиш, С. Васильковский, А. Сластион, Д. Шкрибляк и другие.
Видное место в художественной обработке дерева принадлежит резьбе. Большое распространение резьба приобрело на Гуцульщине. Город Косов и окружающие села - Река, Со- коливка, Яворов и другие - являются самыми ячейками художественной обработки дерева в Украина. Здесь сформировался особый характер резьбы: четкость геометрических мотивов, сложность композиций, богатство цветовой гаммы. «Сухое» резьбы иногда усиливали незначительным количеством инкрустации цветными деревом (груша, слива, ясень), медным проводом, разноцветным бисером. Часто мастера применяли инкрустацию из черного и белого бараньего рога. Чтобы придать большей пластичности орнамента, усилить рельефность, мастера Гуцульщины вводят декоративные накладки, вставки и др.. Среди мастеров Гуцульщины известно имя талантливого резчика
B. Гуза.
Одним из древнейших способов художественного украшения предметов быта и декоративной отделки деталей жилой архитектуры на Гуцульщине есть художественное обжига. Техника его несложная и среди горного населения Карпат получила широкое применение на таких деревянных вещах, как ложки, миски, кадки, фляги, миртукы (меры объема и веса), кружки, портретные рамки, черпаки, бочонки, солонки, пидвазонкы, ухваты. Сюда относятся и черпаки, дийничкы, хлибничкы, масс-лобийкы, цвиточникы, солянки, четвернятка, двойняшки - деревянные изделия для кухни или для сервировки традиционного гуцульского стола - для соли, перца, для крепления маленьких салфеток и т.д..
Художественное выжигание было распространено на предметах домашнего оборудования, особенно мебели - стульях, столах, полки, сундуках, шкафах для посуды, полках, а также на сволоках, наличниках окон и дверей и другие. Выжигание нередко сочетают с художественной резьбой, это делает предметы исключительно художественными и создает очень приятное впечатление. Образцы сочетание обжига с резьбой часто встречаются на изделиях Ю. Шкрибляка, а также в его сыновей - Николая и Василия. Художественному выжиганию по дереву уделял много места в своей творческой деятельности В. Девдюк.
К сожалению, этот замечательный жанр народного искусства сейчас еще не получил широкого применения, а потреблением изделия с художественным выжиганием встречаются очень редко - И только как показательные экспонаты на сельскохозяйственных выставках в Косово или Станиславе, и совсем редко в экспозициях отдельных музеев Украины. А этот благородный традиционный вид народного искусства в современных условиях можно легко восстановить, развить, особенно если учесть техническую несложность его выполнения, применить в отделке предметов нашего быта, при изготовлении различных сувениров, а также как способ декоративных украшений при сооружении архитектурных объектов общественного и культурно-бытового назначения.
В Закарпатской и Львовской областях значительное распространение получила техника аппликации соломой. Ею украшали различные бытовые изделия, шкатулки, декоративные тарелки. Эта техника стала основной в творчестве художника А. Саенко. Художник отмечает, что техника аппликации соломой пригодна для создания больших монумен-тально-декоративных панно и отделки интерьеров.
Художественные металлические изделия
Большой художественный талант мастеров гуцульского народного творчества получил воплощение также в создании прикладное-бытовых изделий из цветного металла. Техника художественной обработки металла на Гуцульщине имеет еще и другое название - мосяжництво. Мосяжництво на Гуцульщине было известно еще с XV в.
Исторически подтверждается, что уже в то время в Коломне были кузнечные и слесарные цеха. Наибольшее распространение мосяжництво вступило в период XVII-XIX вв. Первые образцы гуцульских художественных металлических изделий очень близки по своей форме, так и техникой изготовления с художественными изделиями времен Киевской Руси. Это общность мы замечаем и в принципах построения традиционных мотивов орнаментального убранства, а также в самом ассортименте художественных металлических изделий. Об этом подробно рассказывает И. М. Матасяк в своей работе «Гуцульские художественные металлические изделия », вспоминая о близости гуцульской металлической подвески XVIII-XIX вв. к славянской подвески XII-XIII вв. (Гуцульские «згарды»), о блестящее металлическое кружево - гуцульские «Басман», похоже на украшения X-XI вв., о «Шелесты» гуцулов, подобные старинных славянских украшений - намистабубонцив, футляры для игл, фигурные огнива, употреблявшиеся еще в X в. в Киевской Руси.
Гуцульским мастерам мосяжникив издревле были известны такие способы художественной обработке цветных металлов, как литье (или «сипання»), гуцульская ковка, «Крученко» (кручения или сплетения нескольких тонких проволочных нитей цветного металла, чаще медных и реже серебряных, или из сплава меди и серебра), «писание», или своеобразная техника гравирования, «ритування», «штамповки», набивки или вклепування гвоздиками из цветных металлов, имеющих круглые и широкие головки разного диаметра и толщины, которые еще называются бовтицямы, или бобриком, ажурная отделка или вырезания и «жировки» - техника инкрустации металлом по дереву или одним цветом металла по другому, нередко инкрустация по металла перламутром, рогом, бисером, цветными лаками и даже каучуком.
Распространенными употребительной вещами, на которых применяются металлические художественные украшения, является топорики, келефив, пистолеты, ружья, табивкы, пороховницы, згарды, ящики, бочонки, лускорихы, ножи, перстни, пояса (череси), браслеты, расчески и другие. Металлическое художественное оформление наблюдаем и в верхней одежде - в безрукавки, кресаня, в обуви (лаптях), в орнаментации пуговиц, в поясах подобное.
Самыми традиционными центрами художественной обработки металлов были отдельные горные села Станиславской и частично Черновицкой областей. Больше мастеров- мосяжникив было в селах Снидавка, Брусторы, Река, Яворов, Ворохта, Билоберезка, Долгополье, Красноилив, Жабье, Космач (Станиславская область), Вижница (Черновицкая область). Мосяжная изделия мастеров Луки Дудчак (XIX в.) И его сына Дмитрия Дудчак (1879-1939), Ф. Самокищука (с. Соколовка), Ю. Кобчука (с. Яворов), Ф. Шкрибляка, В. Девдюка, М. Медвидчука, Ф. Якибюка (1877-1958, с. Снидавка), Ивана Дручкива (с. Шепот), Н. Рибенчук (с. Яворов), Л. Якибюка (с. Снидавка) были известны не только на Гуцульщине.
Художественное ткачество и ковроделие
Изготовление простых тканей зародилось уже на первых ступенях существования человеческой общности. В Карпатах распространенным является производство шерстяных тканей, с которых шили одежду. Самобытный характер гуцульского народного искусства в всей его красочной полноте получил свое отражение также и в художественном ткачестве и ковроткачестве, издавна распространены на Гуцульщине. Сохраняя общие национальные черты, присущие украинскому народному ковровщика искусству, они имеют и свои особенности, типичные для Гуцульщины.
Традиции гуцульского ткачества проявляются в творчестве талантливых ткачих с многих горных сел, объединенных при Косовском художественно производственном комбинате. Здесь массово ткут различные узорные покрывала, покрывала накидки на кресло, вретища, салфетки, дорожки для праздничного и специального наряда. У них ткут ленточные композиции, основные мотивы - скосикы, клинья, ромбы, розетки. В цветовой гамме гуцульских тканей преобладают насыщенные теплые цвета и подчиненные им черная, зеленая и другие.
В Косово в 1922 г. создана художественно-промышленный союз «Гуцульская искусство» художником М. Куриленко, благодаря которому ковроделие получило значительного развития.
Он заказывает проекты ковров в известных профессиональных художников: С. Гординского, М. Бутовича, П. Ковжуна, Р. Лисовского, П. Холодного, сестер Кульчицких. Основной целью художников было изучение традиций местного ковроткачества и новая их интерпретация.
Характерным для гуцульской ковровые орнаментики является соблюдение точной симметрии и ритма. Реже встречаются ковры с растительными мотивами, однако народные мастера творчески трактуют их также в направлении геометризованости. Стилизация форм живой природы с приближением к геометрическим формам и созданием из них элементов орнаментики свойственна почти всем видам народного искусства Гуцульщины.
С древнейших времен гуцульские ткачи и ковроделы знали тайны рода народной технологии окраски природными (прежде растительными) красителями, - поэтому краски орнаментов в гуцульских коврах достаточно устойчивы по химическому составу и благородные своими цветами.
В с. Шешорах на Ивано-Франковщине известные мастера М. Федорчук, В. Мартыщук. Они продолжают традиции А. Михайлюк, работы которого стали украшением Коломыйского музея народного искусства Гуцульщины.
Ведущим центром ткачества на Гуцульщине является Косов, славящийся своими узорными тканями, прежде вретищем. Косовские ковроделы продолжают развивать и совершенствовать новые технические и художественные средства своего искусства. Исполнителями известных ковров были косовские мастера В. Ященко, Ю. бовичем, М. Дмитрук, М. Копчук, В. Феркуняк, А. Пасилюк и другие. Особенно высокой художественной и технической мастерством в изготовлении гуцульских ковров прославился М. Ю. Ганущак, который досконально освоил разную ковровую технику.
Косовские мастера разработали несколько десятков орнаментальных схем, типов ковров, что в народе называются: «старый гуцул», «граничник», «колыбель», «кучер», «Чичери» и другие. Косовские ковры имеют около 10-12 оттенков. им свойственно мягкое раскраска, выдержанное в теплых гармоничных тонах.
За последние годы художественным ткачеством увлекаются немногие энтузиасты народного искусства - в домашних условиях ткут художественные ткани различного назначения, прежде декоративного. Распространенным видом орнаментального тканья является лижникарство. Центром изготовления покрывал является Яворивский район. Художественное совершенство покрывала зависит от умения комбинировать в различных сочетаниях простые геометрические элементы, подбирать и сочетать интенсивные, яркие цвета, умело сочетать орнамент из серым, белым или черным фоном. Именно это и определяет общую цветовую гамму. Количество цветов в покрывала ограничена - от трех до шести-семи. Древнейшим типом покрывала является поперечно, в «пасы».
Одной из лучших яворовских ткачих-лижникарок была Надежда Шкрибляк-Король. Ее изделия по подбору цветов отразились высоким художественным вкусом. Также художественно совершенными являются покрывала мастерицы Параски Химьяк, вышедшей из известной династии народных мастеров Шкриблякив-Корпанюков. В Яворове работают Василиса Калинич, Параска Бучук, дочери заслуженного мастера народного творчества Украины Юрия Корпанюка - Настя и Василиса Химьяк [82, с. 110]
Именно живучесть традиций, подъем сознания населения является залогом сохранения ткачества как домашнего промысла и в будущем. Хорошую, положительную энергетику несет в себе одежду, выполненный в лижниковий технике. Такая жизнь старинном ткацком промысла дали мастера Косовского государственного института прикладного и декоративного искусства.
Народная вышивка
Издавна широкое применение в декоративном убранстве одежды, а также полотенец, скатерок, занавесок и других изделий получила художественная вышивка. Народные вышивальщицы использовали для художественных изделий не только цветные нитки, но и разноцветный бисер, имеющая также название пацьорки. Способ художественного вышивания бисером появился сравнительно недавно. Бисер в основном доставлялся из Чехии и из других стран.
Отдельную группу составляют вышивки Гуцульщины. Здесь каждый район, даже деревня, имеет свое художественное лицо, любимую цветовую гамму. Гуцульские вышивки в целом производят впечатление ценной инкрустации. Цвета всегда подчинены какому-то основном, ведущему. Вследствие этого складывается черно-фиолетовая гамма верховинских вышивок, темно-вишневая - гшстинських, светло-красная - Яворивский, зелено-голубая с с.Ричка. Интересны узоры, в которых нити кладут в двух противоположных направлениях, благодаря чему цвет имеет два разных оттенка. Снятинский одежду украшают белым прозрачным шитьем, мережками, богатым растительным узором.
Гуцульская вышивка всегда насыщена яркими цветами, которые встречаются в красках окружающей природы Карпат. Наиболее характерны для гуцульской вышивки цвета - желтые, красные, оранжевые, зеленые, коричневые. Этими цветами на Гуцульщине прославилась так называемая космацка вышивка. Самая распространенная техника вышивания - мелким крестом или поперечной нитью, низинка. Каждый мотив орнамента, как и его отдельные элементы, имеют названия, которые утверждают их самобытное происхождения.
Кроме народных мастериц, вышивальщиц одежды, на Гуцульщине в системе художественных промыслов работали художники Ивано-Франковской фабрики художественных изделий, среди них - Я.Грицишин, Д.Питкевич, М.Попадинець, С.Данилюк. В Косово жила и работала знаменитая мастерица Г.Герасимович, которой одной из первых на Гуцульщине было присвоено звание заслуженного мастера народного творчества Украины.
Много лет своей жизни посвятили благородному делу сбора и сохранению памятников художественной культуры народного искусства Гуцульщины неутомимые энтузиасты, супруги с Косово Зоя Антоновна и Евгений Яковлевич Сагайдачный. Известны за пределами Гуцульщины и тематические художественные произведения вышивальщиц А. Гуцул, В. Марчук и многих других мастеров.
Роспись
Писанки является шедевром миниатюрной живописи, сгустком орнаментального искусства народа. В ней сильнее оказалась суть духовности, национальной культуры. Традиции писанкарства возникли в Украине очень давно. В восьмидесятых годах XIX ст. при раскопках Кривушанськои могилы археолог Уваров нашел глиняные яйца. Такие же яйца в 1908 г. были найдены при раскопках на Полтавщине. Кроме того, ученые сравнивали орнаменты на сосудах, найденных при археологических раскопках, со старейшими орнаментами писанок и доказали, что обычай раскрашивать писанки происходит у нас на Украине еще с предхристианских времен.
Из рода в род переходит древнее искусство писанкарства - ритуального росписи пасхальных яиц. Говорят, писанки вспомогательные на разные случаи жизни: их знаки - симво-
ли обращают людей любовь, здоровье и достаток, дающих земле - плодородие, скоту - плодовитость.
У многих народов сохранились предания, в которых яйцо является источником жизни, света и тепла, даже зародышем всей Вселенной. Существуют также многочисленные варианты легенд, объясняющих бытования писанок во время Пасхальных праздников, связывают возникновение традиций писанкарства с евангельскими событиями. Оригинальный орнамент писанок очаровывает своей изысканностью, миниатюрностью, гармонией колорита.
Писанки изготовляли весной, перед Пасхой, сельские девушки и женщины, монастырские монахи и иконописцы, городские барышни, пекари. Поэтому и техника декорирование отличалась. Писанки основном изготавливали для себя и только с редкая для продажи на ярмарке. Освященные писанки были оберегом жилища от грома и огня, а людей и животных - от «дурного глаза», их использовали как лекарство от некоторых заболеваний.
По технике выполнения писанки разделяются на «галунки», «крапанки» - с различными цветовыми пятнами на фоне черного, зеленого или какого-то другого цвета, собственно писанки, расписанные восковой техникой декоративным орнаментом, «крашенки» - покрытые одним сплошным цветом «малеванки» - разрисованные свободно кистью от руки, «скробанкы», или «дряпанки».
Именно на Гуцульщине и Покутье украинской писанки достигло наивысшего художественного уровня и глубины философского свитовидображення. Гуцульские писанки характеризуются четкостью графического орнамента, богатством филигранно разработанных геометрических и растительных мотивов. Так, в селах Соколовка, Река в сетку мелких орнаментальных мотивов искусно вплетаются медальоны из стилизованным изображением петушка, коня, оленя, баранов, павлинов. На писанках Верховинского района можно увидеть мотивы народной архитектуры, различные сюжетные сцены.
Значительное количество мастеров-писанки живет в таких центрах, как Шешоры, Большой Бычков, Розтоки, Черный Поток, Усть-Путила. Именно здесь производят замечательные писанки Г. Чонтуляк, М. Джуряк, В. Чепель, А. Федюк, Г. Богдан, К. Крилюк и другие.
Единственной в мире культурным учреждением, где хранят и экспонируют произведения писанка- ного росписи является музей «Писанка» ». Музей «Пысанка» как отдел Коломыйского музея народного искусства Гуцульщины и Покутья, выделился в 1987 г. Экспозиция музея «Писанка» знакомит с многотысячелетней историей писанок, с разнообразными техниками ее росписи и разнообразием орнаментальных мотивов украинской писанки.
Сырная игрушка
Изготовление фигурок из сыра - разновидность народного творчества Карпатского края. Он распространен там, где есть специальный сыр будз. Будз имеет очень высокую пластичность, способность растягиваться на тонкие нити. Творожную массу вытягивают на тоненькие ниточки, связывают узлами, скручивают и украшают ими фигурки животных.
Интересная технология изготовления сырных фигурок. Подогревают молоко, заправляют его молочным квасом - простоквашей, добытым из желудка теленка. Когда молоко звурдиться, сыворотку сливают. Остается белая, подобна гуттаперчи масса. Именно из нее и делают игрушки. Изготавливают коня, всадника, седло, ружье, потом все тоненькими нитями плотно привязывают и соединяют воедино. Когда фигурка готова, ее опускают в холодный солевой раствор, затем подсушивают на печи и иногда пидфарбо-
вуют, расписывают с помощью заостренной палочки мелкими геометрическими узорами - рядами пятнышек, крестиков, кружочков.
Умение делать из сыра передается от поколения к поколению, требует большой фантазии и творческой изобретательности. Основными очагами этого вида народного искусства является села Брустуров и Река Косовского района Ивано-Франковской области. Известны работы М. Матийчук, М. Кошевко, П. Пителяк и других. Они продолжают традиции знаменитой играшкаркы Юстины Якибьюк [82, с. 132].
Народная бытовая обрядность
Этнографические материалы свидетельствуют, что во всех местностях Карпат значительное внимание уделялось бытовой обрядности. Семейные обычаи и обряды составляют весомый подразделение традиционно-бытовой культуры народа. Они имеют глубокое гуманистическое направления, идею утверждения высокого морально-этического статуса семьи, роли и значение в ней человека. Богатство архаичных элементов и локальных разновидностей и вариантов свидетельствуют древности происхождения народной семейно-бытовой обрядности, ее популярность и устойчивость. Наиболее распространенными обычаями в Карпатском туристическом регионе являются проводы на горную, гуцульская свадьба и религиозные календарные праздники, в частности, Рождество с новогодне-рождественскими колядками и щедривками (В т. ч. «Василия», «Крещение», «Маланки», гуцульская «розколяда») и Пасха (Пасха) с пасхальными гаивки.
Проводы на горную
Большим праздником для местных жителей являются проводы гуцульских пастухов на отдаленные горные пастбища - полонины для выпаса скота. Наиболее ярко его отмечают в Микулиничи. Выход на горную происходит в мае и длится до сентября. Условия жизни пастухов на горной тяжелые: в высокогорье часты холода, два из трех дней - дождевые, нередко среди лета выпадает снег. Жизнь гуцульских пастухов характеризуют брынза, трембита и костер. Трембита - самый большой духовой музыкальный инструмент (4м) в виде конической деревянной трубы без боковых отверстий, используется для подачи сигналов о важном событии в селе. Диапазон трембиты - До 2,5 октав, слышимость звука - свыше 10 км. Под полонинские напевы старший зажигает костер - костер, а парни танцуют гуцульский ритуальный мужской танец «Аркан» с маленькими топориками в руках. Пастухи угощают всех желающих будзом и вурдой. Завершаются проводы праздничным концертом.
Гуцульская свадьба
Даже сегодня гуцулы придерживаются своих традиций проведения гуцульского свадьбы. Они до сих пор одеваются в национальную одежду, украшают своих лошадей. В день свадьбы жениха и невесту сопровождают бояре, дружбы, дружки, свитилки, сваты, старосты. Свадьба полна веселых и жалобных песен, танцев, игр, забав, шуток, острот. Ни одна свадьба не обходится без каравая или калачей, вышитых или тканых полотенец, букетов, цепляются на одежду гостей и веточки или деревца. Свадьба пытались до Великого поста. Первым признаком на Гуцульщине, когда приходили сваты, было «давать рушники», традиционно означало готовиться до свадьбы. Закреплением брака было и есть «стать на рушник». По древнему обычаю, лучшие калачи дарят молодым на вышитом полотенце, с пожеланием, чтобы их жизнь была богатой и красивой. В церковь молодые ехали на лошадях.
Рождество на Гуцульщине
Приготовления к Рождеству на Гуцульщине начинается заранее. По давней традиции с обжинкових снопов выплетают деревце - «Дидуха», в котором за поверью заселяли души дедов-прадедов, опекунов дома. Хозяйки утром 6 января зажигают «живой огонь» в печи из двенадцати поленьев и готовят двенадцать ритуальных постных блюд. Среди блюд Святой Вечери на первом месте стоит кутья - Вареная пшеница с медом, маком и орехами. Некоторые исследователи народных обычаев считают, что кутья - это отголосок древних братолюбивы столов, которые устраивали в дня захоронения мучеников за веру Христову. Пшеница как зерно ежегодно оживает, поэтому есть символом вечности, а мед - это символ вечного счастья праведников в небе.
На Рождество, 7 января, начинаются настоящие рождественские коляды. Гуцулы посещают своих родственников и друзей, ходят с вертепами от села к селу. Большинство людей днях ездят на санях с лошадьми и колокольчиками. Через 7 дней после Рождества, 14 января, празднуют Старый Новый Год, 18 января постятся целый день, 19 января празднуют Крещение или «Иордан». Ужинают тогда, когда появится первая звезда на небе.